Como Billy Boman e a Ritual Labs conseguiram que a produção baseada em IA estivesse à altura da Copa do Mundo

Quando a Ritual Labs integrou a Billy Boman AI Productions à campanha da Lenovo para a Copa do Mundo, a parte difícil surgiu logo no início. O desafio não era a escala. Era o movimento.

O futebol não fica parado: jogadores em plena corrida, movimentos rápidos da câmera — o tipo de filmagem que revela todos os pontos fracos de um pipeline de IA no momento em que ele precisa se manter estável durante uma transição complicada. Se for bem feito, parece vivo. Se a IA for exigida demais, fica artificial, e todos percebem isso.

Depois, havia a questão jurídica. Uma marca do porte da Lenovo não pode utilizar conteúdos gerados por IA em todo o mundo, a menos que seja proprietária exclusiva desses conteúdos e permaneça protegida caso os direitos venham a ser questionados. A maioria das ferramentas de IA não pode garantir isso. Assim, o projeto se resumiu a duas coisas ao mesmo tempo: manter o ritmo e manter a legalidade.

Todos sabiam o que estava em jogo. A Copa do Mundo é um dos eventos que o mundo inteiro assiste ao mesmo tempo. A equipe não pretendia apenas provar que a IA era capaz de acompanhar o ritmo. Eles queriam mostrar o quanto mais ela poderia tornar possível e até onde poderia levar sua criatividade.

Para a direção de arte, optaram por um visual que se mantivesse estilizado, mas com os pés no chão. Como diz Billy, cada cena precisava transmitir a sensação de que pertencia a um mundo com peso e textura. Isso significava camisetas e logotipos personalizados e personagens com uma intenção cinematográfica genuína em termos de iluminação, figurino e expressão.

Para a animação, o estúdio trabalhou de forma não linear, combinando os melhores modelos de vídeo IA com efeitos visuais tradicionais e unindo tudo por meio de transições que realmente se movem, até que o conjunto ficasse coeso. E, por trás de tudo isso, havia pessoas reais. Todos os artistas que apareceram nos comerciais concordaram em participar, com seus direitos garantidos e receberam remuneração justa.

Billy tomou a decisão logo no início. Para uma campanha tão visível, envolvendo uma marca desse porte, ele queria que o estúdio já tivesse uma conta Magnific Enterprise antes mesmo do início dos trabalhos. A decisão se resumiu a uma questão de confiança: tudo o que o estúdio produzisse seria de sua propriedade para uso comercial; nada do que fosse criado seria compartilhado ou utilizado para treinar modelos de terceiros; e a Magnific lhes daria cobertura jurídica caso surgisse alguma reclamação relacionada à propriedade intelectual.

O restante o convenceu assim que o trabalho começou. A equipe agora tem acesso a mais de 100 modelos de imagem, vídeo, 3D e áudio por meio de uma única licença, em vez de ter que lidar com contas separadas em uma dúzia de provedores. “O que mais gosto é que podemos acompanhar nosso próprio uso”, diz Billy. “Para cada membro do estúdio, podemos ver a produção em tempo real e medir seus créditos.” Com a licença Enterprise, eles pagam pelo que usam, em vez de por usuário.

Nesta campanha, a maior parte da produção aconteceu no Spaces, a plataforma compartilhada do Magnific. Lá, o estúdio e seus parceiros trabalharam nos mesmos arquivos simultaneamente, trocando feedback em tempo real em vez de exportar versões e aguardar respostas. Agora, esse processo é aplicado a todos os projetos do estúdio.

A campanha foi um sucesso. Os três vídeos foram veiculados em oito mercados, em CTV, plataformas digitais e redes sociais, durante todo o torneio. E foram produzidos mais rapidamente e por um custo menor do que uma filmagem tradicional.

Mas os números são apenas uma parte da história. Ao tirar da responsabilidade da equipe as questões relacionadas à escala, à velocidade e à conformidade, o Magnific deu a eles espaço para criar tudo o que haviam imaginado.

Billy já está nessa área há tempo suficiente para saber que sempre há mais para explorar. O próximo projeto já está em mãos e, com ele, mais um limite a ser superado.