Jak Billy Boman i Ritual Labs przygotowali produkcję AI na Mistrzostwa Świata

Kiedy Ritual Labs wprowadziło Billy Boman AI Productions do kampanii Lenovo na Mistrzostwa Świata, najtrudniejsze pojawiło się już na samym początku. Wyzwaniem nie była skala. Był nim ruch.

Futbol nie stoi w miejscu: zawodnicy w biegu, szybka praca kamery, materiał, który obnaża każdy słaby punkt pipeline'u AI w chwili, gdy trzeba przetrwać trudne przejście. Zrób to dobrze, a wszystko wygląda żywo. Przeciągnij AI za daleko, a robi się sztucznie — i każdy to wychwyci.

Była też strona prawna. Marka wielkości Lenovo nie puści materiału stworzonego przez AI na cały świat, jeśli nie ma do niego pełnych praw i ochrony na wypadek, gdyby ktoś je zakwestionował. Większość narzędzi AI nie może tego zagwarantować. Brief sprowadzał się więc do dwóch rzeczy naraz: utrzymać ruch i nie zostawić żadnych wątpliwości prawnych.

Wszyscy wiedzieli, o jaką stawkę toczy się gra. Mistrzostwa Świata to jedno z ostatnich wydarzeń, które cały świat ogląda w tym samym momencie. Zespół nie chciał tylko udowodnić, że AI da radę. Chciał pokazać, o ile więcej może dzięki niej powstać i jak daleko może ona pchnąć jego kreatywność.

W kierunku artystycznym postawili na estetykę stylizowaną, ale osadzoną w rzeczywistości. Jak mówi Billy, każda scena miała sprawiać wrażenie, że należy do świata o ciężarze i fakturze. Oznaczało to własne koszulki, własne logotypy i postaci z prawdziwie filmową intencją — w świetle, kostiumach i mimice.

Przy ruchu studio pracowało nieliniowo, łącząc najlepsze modele wideo AI z tradycyjnym VFX i zszywając całość przejściami, które naprawdę żyją, aż wszystko się spięło. A u podstaw tego wszystkiego byli prawdziwi ludzie. Każdy występujący w spotach zgodził się wziąć udział, z uregulowanymi prawami i uczciwym wynagrodzeniem.

Billy podjął decyzję wcześnie. Przy kampanii tak widocznej, dla marki tej wielkości, chciał, by studio miało konto Magnific Enterprise, zanim praca w ogóle się zacznie. Wszystko sprowadzało się do zaufania: cokolwiek studio wygeneruje, będzie jego i będzie mogło z tego korzystać komercyjnie; nic, co stworzy, nie zostanie udostępnione ani użyte do trenowania cudzych modeli; a gdyby kiedykolwiek pojawiło się roszczenie dotyczące własności intelektualnej, Magnific zapewni ochronę prawną.

Reszta przekonała go, gdy tylko ruszyła praca. Zespół sięga teraz po ponad 100 modeli do obrazu, wideo, 3D i dźwięku w ramach jednej licencji, zamiast żonglować osobnymi kontami u kilkunastu dostawców. „Najbardziej lubię to, że możemy śledzić własne zużycie” — mówi Billy. „Dla każdej osoby w studiu widzimy efekty w czasie rzeczywistym i mierzymy jej kredyty”. Dzięki licencji Enterprise płacą za to, czego używają, a nie za stanowisko.

Przy tej kampanii większość pracy powstawała w Spaces, wspólnym obszarze roboczym Magnific. Studio i jego partnerzy pracowali tam na tych samych plikach naraz, wymieniając się uwagami na bieżąco, zamiast eksportować wersje i czekać na odpowiedź. Dziś Spaces towarzyszy każdemu projektowi, jakiego podejmuje się studio.

Ruch trzymał się kadr po kadrze. Trzy spoty poszły na ośmiu rynkach — w CTV, digitalu i social mediach — przez cały turniej. A powstały szybciej i taniej, niż kosztowałaby tradycyjna produkcja.

Ale liczby to tylko część tej historii. Zdejmując z zespołu skalę, tempo i kwestie zgodności z prawem, Magnific dał mu przestrzeń, by stworzył wszystko, co sobie wymarzył.

Billy robi to na tyle długo, że wie: zawsze można pójść dalej. Kolejny brief już czeka, a wraz z nim następna granica do przesunięcia.